Rektors Blog

Søren Møller om Musicals

Åbent høringssvar på Teaterudvalgets Rapport – SCENEKUNST I DANMARK

Om det er et udtryk for forglemmelse, uvidenhed eller jantelov ved jeg ikke, men faktum er, at jeg var i chok da jeg for nylig læste teaterudvalgets rapport om udviklingen af scenekunsten i Danmark!

Det er lykkedes teaterudvalget med en ellers velskrevet og tilsyneladende gennemarbejdet og velmenende rapport, praktisk talt at udelade musicalen som værende en del af dansk scenekunst – bedst illustreret ved at ikke én rendyrket musikdramatisk producent eller interessent er at finde blandt dem som Teaterudvalget har talt med. Det kunne f.eks. have været repræsentanter fra: Københavns Musikteater, Det Ny Teater, Odense Internationale Musikteater, Café Liva eller Fredericia Teater.

Bevares,- der er flere blandt de, i øvrigt ekstremt kompetente og mange branchepersoner som Teaterudvalget har talt med,- som OGSÅ producerer musicals, eller lidt bredere musikdramatik om man vil, – der er bare ingen af dem som er specialiserede og dedikerede til netop dette område, og som med garanti har denne genre som hjertebarn, og dermed også en helt særlig indsigt og ekspertise på netop dette område. Det undrer selvfølgelig
endnu mere, når der er tale om én af de mest sete scenekunstformer og når både Teaterudvalg og Kulturminister proklamerer at udvalget har været i dialog med “repræsentanter fra alle kroge af teatermiljøet”?! Teaterudvalgets kommissorium stiller ellers det klokkeklare spørgsmål: “Har dansen, musikdramatikken, performance og evt.
andre genrer behov for særlige foranstaltninger?” Det kan derfor undre hvorledes udvalget tænker dette afdækket og besvaret, når man vælger ikke at indkalde specialisterne på det musikdramatiske område?

Næsten endnu værre er det, at det i rapportens gennemgang af scenekunstuddannelser totalt udelades at vi i Danmark har en både statsstøttet og SU-godkendt scenekunstuddannelse inden for musical, og i øvrigt i sammenhæng med dette et statsstøttet musikdramatisk udviklingscenter! Og når fra Teaterudvalget så samtidigt konkluderer at: “der savnes uddannelser for andre scenekunstneriske udtryk og …. Man kunne ved at have en anden type uddannelse af scenekunstnere forestille sig, at der dukkede flere grænsesprængende, tværkunstneriske initiativer og flere ”auteur-typer” op i dansk teater – altså personer med deres helt eget univers”, så bliver det decideret provokerende set fra min stol, for det er jo på rigtig mange måder netop det vi er.

Det Danske Musicalakademi Fredericia er i dag storleverandør til de danske teaterscener, og har således i indeværende sæson uddannede musicalperformere at finde på bl.a.: Det Kongelige Teater, Det Ny Teater, Odense Teater, Århus Teater, Aalborg Teater, Fredericia teater, Folketeatret.dk, Taastrup Teater, Gladsaxe Teater og mange, mange andre steder. Både i ensemblerne og i ledende roller.

I den kommende sæson vil man, Når Mamma Mia åbner i Tivoli og Wicked åbner på Det Ny Teater kunne opleve næsten 20 musicalperformere som er uddannet herfra alene på de to samtidige produktioner. I begge tilfælde efter åbne auditions, hvor mange hundreder har ansøgt!

Det er mig ganske enkelt uforståeligt hvordan man kan begå en rapport om scenekunsten i Danmark, hvor man ikke tager denne del af den videregående uddannelsessøjle til indtægt for sit arbejde, når man nu i øvrigt har scenekunstuddannelserne med. Det har jo soleklart ligget i udvalgets kommissorium: “Kulturministeren nedsætter et udvalg vedrørende teater og scenekunst i bred forstand – herunder skuespil, dans, musikdramatik og
performance m.m.”

Men ikke nok med, at der ikke har været nogen forespørgsel eller dialog med os fra Teaterudvalgets side – man vælger totalt at ignorere akademiets eksistens i sin afdækning af scenekunstneriske uddannelser! Det burde ellers i et Kulturministerielt arbejde være til at få øje på uddannelsen: Der er udarbejdet flere kulturministerielle rapporter, den seneste – “Ny statslig musicaluddannelse” – blev offentliggjort i november sidste år, hvor et ekspertpanel havde til formål at vurdere den faglige kvalitet og institutionens egnethed til at drive den statslige musicalgrunduddannelse, som er udbudt af Kulturministeriet på baggrund af den politiske flerårsaftale for de videregående kunstneriske uddannelser.
Samme rapport konkluderer i øvrigt larmende klart og utvetydigt at: ”Det Danske Musicalakademi har kapacitet til at udbyde en grunduddannelse i musical på et højt fagligt niveau, og at det konkrete uddannelsesforslag lever op til kriterierne for et højt fagligt niveaufor musicaluddannelser”. Der har således intet fagligt incitament været for ikke at gå i dialog med os i afdækningen af og visions-samtalen om dansk teaters nutid og fremtid – tværtimod er vi en både væsentlig og unik del af det danske teater som udvalget har forsøgt at afdække.

Når teaterudvalget derfor konkluderer, at der skal etableres uddannelser med “andre scenekunstneriske udtryk end de eksisterende 3 skuespillerskoler har i dag”, bliver jeg derfor noget forundret nødt til at belære udvalget om, at processen omkring oprettelsen af denne type uddannelse skam har været i gang i næsten 10 år, at uddannelsen i den grad findes, og at det er politisk vedtaget, at der skal igangsættes musicaluddannelse i statsligt
regi i løbet af 2010.
Lidt opklarende ultra-komprimeret historik i den forbindelse:
I år 2000 år etableredes Det Danske Musicalakademi Fredericia. I år 2001 SU-godkendtes den 3-årige musicalperformeruddannelse. I år 2002 besluttes det politisk “at undersøge om og i givet fald hvor, der skal etableres en musicaluddannelse” i statsligt regi, dette munder ud i en rapport i maj 2006, en rapport som anbefaler statsligt engagement i musicaluddannelse. Senere i 2006 besluttes det politisk i forbindelse med Kulturministeriets flerårsaftaler for de videregående kunstneriske uddannelser, at der i perioden 2007 – 2010 skal tilføres Det Danske Musicalakademi et statstilskud på 5 mio.kr., og at der i samme periode skal etablere musicaluddannelse i provinsen på baggrund af en faglig vurdering. Kulturministeriet udbyder uddannelserne til ansøgning i efteråret 2008, og akademiet indgiver ansøgning i december 2008. Et ekspertpanel nedsat af Kulturministeriet besøger ansøgerinstitutionerne og gennemgår ansøgningerne i perioden januar-april 2009. I november 2009 udsendes føromtalte rapport som konstaterer, at Det Danske Musicalakademi er kvalificeret til at kunne drive den af Kulturministeriet udbudte uddannelse. Samtidig udmelder Kulturministeren, at der nu delvist er fundet finansiering for uddannelsen. Vi er derfor nu i den afsluttende fase af den statsliggørelsesproces, som startede officielt i 2002.

Jeg er i øvrigt enig med udvalgets konklusion omkring at udbygge den scenekunstneriske uddannelsessøjle, således at vi får et bedre udgangspunkt for scenekunsten og får den integreret i den almindelige læringsrejse, vi foretager som mennesker. Meget gerne i et samspil mellem både folkeskole, kommunale kunstskoler og foreningslivet generelt. Det ville være et godt mål og en god vision, at den geografiske placering for et barns opvækst, ikke i sig selv måtte være hæmmende for det pågældende barns muligheder videre i livet.

Vi har i Danmark været meget dygtige til at gennemføre dette i uddannelses-søjlen på musikområdet. Det ville være dejligt, hvis de øvrige æstetiske fag fulgte med. Jeg har i flere forskellige sammenhænge præsenteret den svenske model med de æstetiske linjer i gymnasiet, og der er allerede flere steder, hvor man er i gang med
forsøgstiltag på området.

Jeg konstaterer jævnligt, at der er nogen der får knopper og tilnærmelsesvist tics, når de hører ordet musical, og som associerer i en helt bestemt retning og tror at musical er en snæver defineret disciplin. Det viser sig næsten altid at bygge på fordomme og et meget begrænset og måske endda uheldigt erfaringsgrundlag med genren.

Vi arbejder både på Det Danske Musicalakademi og i musical-udviklingcenteret Uterus med genren i dens bredeste forstand, og er dagligt aktive medspillere i udviklingen af denne. Også internationalt. Men det ville udvalget jo have vidst, hvis de havde inddraget os i arbejdet. De ville have vidst, at vi sidder som én af de ledende institutioner i den internationale sammenslutning MTEA (Musical Theatre Educators Alliance international)
og er blevet valgt ind i det absolut førende udviklings-netværk NAMT (National Alliance for Musical Theatre). De ville også have vidst, at vi udvikler både danske og udenlandske forestillinger i Uterus, af hvilke flere ser ud til at have en fremtid på det internationale marked og flere gange har spillet på internationale festivaler med stor succes. Udvalget ville have vidst, at vi er foregangsinstitution i det skandinaviske og europæiske samarbejde
mellem musicaluddannelser, og vigtigst af alt ville de have vidst, at vi er en dynamisk scenekunstuddannelse som stiller ekstraordinært store krav til os selv om både at være kvalitativt skarpe og samtidigt rummelige og åbne. Så meget desto mere uforståeligt og urimeligt er det at blive overset, og hvad enten det så skyldes; forglemmelse, uvidenhed eller jantelov – så er det ikke i orden.

Jeg håber inderligt, at årsagen er én af de to første muligheder, for om end ekstremt uheldigt, så kan der gøres noget ved disse. Det er langt, langt sværere og værre med den sidste.

Indigneret? Det kan De tror jeg er. På egne, fabelagtige medarbejdere og studerendes vegne. Der bliver hver eneste dag arbejdet ekstremt hårdt for en konstant opkvalificering, udvikling og professionalisering af musicalgenren i Danmark. Jeg taler ingenlunde for at rapporten skulle have handlet om musical. Men ved ikke at inddrage de fag-personer som findes på det musikdramatiske område, både hvad angår de specialiserede producenter og uddannelsessteder, har teaterudvalget arbejdet på et faktuelt mangelfuldt grundlag, hvilket selvsagt får konsekvenser for de konklusioner som udvalget når frem til.

Søren Møller
Rektor
Det Danske Musicalakademi Fredericia &
Musicalrugekassen UTERUS

Debatindlæg I Politiken torsdag d.11.2.

Musicals på Det Kongelige Teater

Hele diskussionen om hvorvidt Det Kongelige Teater skal producere musicals, eller det bredere begreb musikdramatik, er i virkeligheden en ret underlig og absurd diskussion.

At vi diskuterer, om den scenekunstform, som står for én af de største andele af det samlede danske billetsalg på scenekunstområdet, mig bekendt en større andel end både ballet og opera, må være repræsenteret på nationalscenen, forekommer mildest talt paradoksal og meget, meget tankevækkende.

Der er sådan set ingen tvivl om, at teaterloven kan tolkes derhen, at Det Kongelige Teater ikke må producere. Teatret er tydeligvisforpligtiget til at producere skuespil, ballet og opera. Men der er vel egentlig heller intet, der forhindrer en fortolkning af teaterloven, som konkluderer, at Det Kongelige Teater ikke er forpligtiget til at producere musicals. Det behøver altså ikke betyde, at de ikke må.

Det Ny Teater har gennem ambitiøst og benhårdt arbejde, opnået status som kvalitativt førende på produktionen af den kommercielle musical i Danmark. Uden nogen tvivl!
Teatret har formået med ingen eller få subsidier, at kunne køre en forretning, som samtidig ikke går på kompromis med den forestilling, som publikum møder. Jeg er – naturligt nok – glad for, at vi har Det Ny Teater i Danmark. Det inspirerer og genererer og udvikler på genren. Alene de krav, der stilles til de medvirkende – både på og bag scenen – er til stadighed med til at stille krav om dygtigere og fagligt mere specialiserede performere, teknikere og produktionshold. Det Ny Teater formår i dag at producere kommercielle musicals på absolut højeste kunstneriske niveau.

Alligevel mener jeg, at Det Kongelige Teater ikke alene må, men faktisk bør producere musicals. Musicals af den slags som vi ikke ser i Danmark, både fordi der ikke er råd til at producere disse, og fordi det til tider kan være en repertoiremæssig chance at tage.
Musicals af den type som f.eks. National Theatre i London eller Lincoln Center i New York også tager sig af. Musicals i en sådan kvalitet, og med et så højt kunstnerisk ambitionsniveau, at de skaber trends og nye strømninger tilbage til resten af branchen, og åbner genren for et endnu bredere publikum.
Kombinationen af musik og teater og dans er altoverskyggende magisk, når det hele går op.

Der synes desværre at være en tendens til, at musicalen er blevet den hest som teatrene spiller på, når resultatkontrakten skal opfyldes, og økonomien skal op i et højere omdrejningsmoment. Problemet med det er, at det virker de-generende for genren. Ikke at der er noget som helst galt med at spille klassikerne og dem-som-vi-
kender – og elsker. Problemet opstår, hvis der ikke parallelt med dette, produceres musicals som ikke er hentet fra det genkendelige katalog, men som er valgt for deres evne til at forny – eller ganske enkelt fordi, at det er fremragende nye forestillinger, som det danske publikum fortjener en chance for at se. Endelig ville det også være forfriskende med internationale samarbejder med dansk forankring.

Vi har, i Det Danske Musicalakademis udviklingscenter Uterus, endog meget gode erfaringer med at lade danske manuskriptforfattere eller komponister arbejde sammen med deres kolleger på den anden side af Atlanten. Det virker gensidigt inspirerende, og kan være med til, at vi også får en betydningsfuld stemme i det internationale musikteater. Der er intet, der forhindrer det. Kun egne ambitioner – og det er dem, jeg efterlyser på den del af musicalområdet, der ikke lige er top-kommerciel.

Det vil reelt kræve en anden måde at tænke resultatkontrakter på. Hvor fokus på publikumsantallet nedtones. Jeg er helt tryg ved – det kan man jo konstatere ved at kigge på de føromtalte udenlandske scener – at der vil blive solgt mange billetter til disse forestillinger. Men det at antallet af publikummer i sig selv bliver et for væsentligt mål, aftvinger hos teaterledelserne beslutninger, som ikke er truffet af kunstneriske eller visionære årsager, men ganske enkelt for at leve op til de indgåede resultatkontrakter.

Det vil muligvis også kræve, at der kigges på, hvordan der generelt subsidieres til teatrene på musicalområdet. Og endelig bør vi nok have kigget på formuleringen i teaterlovens paragraf 2, i hvilken Det Kongelige Teaters repertoireforpligtigelse beskrives. Vi skriver 2010. Musicalen er ikke et modefænomen. Lad os få den ind på lige fod med de øvrige scenekunstformer, og lad os være ambitiøse omkring det.

Kære Kongelige Teater: Producer endelig musicals. Men… – vis os lige noget af alt det fantastiske nyere materiale, vi ellers ikke får at se, og skab nogle helt nye forestillinger, vi ikke troede mulige. Det er det, vi mangler.

DET DANSKE MUSICALAKADEMI HAR UDDANNET DE UNGE HOVEDROLLER TIL MAMMA MIA!

Kristine Yde Eriksen har fået hovedrollen som ”Sofie” i Mamma Mia. Ligeledes har Christian Lund, Kim Ace Nielsen og Astrid Højgaard ledende roller, og samlet er ikke mindre end 10 af de medvirkende i castet uddannet fra Det Danske Musicalakademi!

Den unge hovedrolle ”Marius” i Les Miserables på Det Ny Teater, spilles af ny-udklækkede Johannes Nymark Andersen, der ligesom 5 andre på forestillingen er uddannet fra akademiet. I denne sæson er der i øvrigt performere på samtlige landsdelsscener; Århus, Odense og Aalborg samt på Det Kongelige Teater med uddannelsesbaggrund fra den 3-årige musicalperformeruddannelse i Fredericia.

”Det er naturligvis både glædeligt og tilfredsstillende, at de uddannede fra Det Danske Musicalakademi bliver udvalgt blandt flere hundreder – og i tilfældet Mamma Mia over 500 ansøgere. Ikke overraskende, fordi vi dybest set godt ved, at det vi gør er rigtigt, men det varmer selvfølgeligt at uafhængige branchepersoner fra England, Sverige og Danmark ser det samme som os.”

UNBELIEVABLE week in New York!

What a week! The creme-de-la-creme of all study trips! The students are still in NY for a couple of days, but I have returned early due to development business back here in Denmark.
The seven 2nd year students are attending 9 Broadway shows and 1 off-Broadway show. They are doing 4 acting related masterclasses: a 2-day workshop with the amazing Tony-award winning Victoria Clark on singing and acting (Permission to Play), a workshop with the sublime composer/lyricist Jeff Blumenkrantz on his material and acting songs, a Craft/Tool Meisner Plus workshop with the all-seeing Jim Bonney and a presentation/audition workshop with author Jonathan Flom (Get The Callback). On top of this they are doing 4 private dance masterclasses @ Steps on Broadway with sublime teachers like; Dana Moore and Jeff Shade and then we were amazingly privileged to get to have a Q & A session with both Stephen Schwartz before seeing WICKED and Stephen Flaherty after seeing RAGTIME. In both cases we also got to go backstage and meet leading cast-members.
I feel so grateful, blessed and proud to have been able to create a trip like this. It has only happened due to true generosity, and a mutual passion and love of this art-form called musical theatre, from the fantastic capacities we’ve worked with. I cannot thank them enough!
I will do a post later about the shows. So many new shows, and a lot of thrilling stuff going on right now over there.
I may be jet-lagged, I may be exhausted – but I am also truly recharged, inspired and glad, glad, glad :)

Musical med højt til loftet

Efter et døgn i New York med musicals der har handlet om:
Gidseldrama, Alzheimer, March-band-nørder, 1800-tals kvindelige fabriksarbejdere og endeligt det magiske møde mellem unikke almindelige mennesker på almindelige hverdage, (Hostage Song, Memory is the Mother of all Wisdom, Band-Geek, Factory Girls & Ordinary Days), PLUS en songwriter showcase med lige så forskellige temaer og stilarter, må jeg bare konstatere; at her er dejligt højt til loftet og stor fordomsfrihed i forhold til hvad en musical kan være. Det har jeg tænkt mig at tage lidt af med hjem ;)

I morgen kommer endnu en festival-dag med lige så forskellige forestillinger. Fik jeg nævnt at de også er gode – forestillingerne? DE ER FREMRAGENDE! :-)

NEW YORK, NEW YORK

Just about to dive into the NAMT conference and Festival of New Musicals.
Had breakfast with the generous and amazing Stephen Schwartz yesterday and talked musical theatre development and am meeting with Elise Dewsberry from The Academy of New Musical Theatre in 10 mins. Of we go :)

Amazing MTEA Conference!

Last week we co-hosted the MTEA conference here at The Danish Academy of Musical Theatre.
Let me tell you right away; it was an amazing event. 16 musical theatre educating institutions from The US, THE UK, Germany, Sweden, Holland, Russia and Denmark participated. Issues like: exchange, curriculum, new works on campus, translation and casting were covered, just to mention some – plus a lot of very inspiring presentations on educational structure, pedagogics, new works development and funding.You can have a look at the full program HERE. It is my belief that the MTEA truly became a european network too during this conference (in addition to being the wonderful American organization it already is) and gave us a platform on which to develop and nurture musical theatre education in europe and internationally in the future. Looking forward to re-seeing everyone and meeting new members in NYC at the up-comming conference in January!

Musical Theatre Educators Alliance International Conference

Is going to take place here in Fredericia and Hamburg from Wednesday to Saturday this week!

Have a look at the exiting program and get behind the “stage” of what goes on in musical theatre education right now. The program can be read HERE.

Mamma Mia til Danmark

een af de mest omtalte og sete forestillinger internationalt rammer nu endelig Danmark i en dansksproget opsætning. Den får premiere i Tivolis Koncertsal oktober 2010, men inden da skal holdet jo lige findes.
Det kommer til at foregår dette efterår. Du kan læse mere og tilmelde dig audition på www.mammamiathemusical.dk

Dialogmøde med Kulturministeren

Jeg talte i dag på dialogmøde mellem Kulturregionerne Fyn og Trekantområdet og Kulturministeriet om udvikling gennem netværk. Hovedvægten i mit oplæg lå på at akademiet i den grad har udviklet sig og stadig udvikler sig gennem de internationale netværk vi er en del af.
Efter mit oplæg havde jeg “medbragt” The New Four Jacks
Ministeren var glad for både indlæg og underholdning og gav udtryk for at det var dejligt at se at en “lille” dansk institution har udviklet et så stærkt internationalt netværk. Ligeledes roste hun meget performerne og sagde at det nu var 2. gang i år at hun oplevede performere uddannet fra Det Danek Musicalakademi (ministeren så uddrag af STEAM i forbindelse med kulturaftalefejringen tidligere på året – se tidligere post), og at de endnu engang var super gode!
Det var de også – pudsigt nok var det jeg kunne se fra talerstolen på Danmarks Mediemuseum i Odense i dag en gammel forside af Ugebladet Komet fra 1958. Hvem prydede den forside? – Four Jacks. Meget mærkeligt og meget skægt også. Det må have været meningen at drengene skulle optræde der i dag :)
Hvis du vil læse mere om dialogmødet
Ministeren nævnte også, at der snart kommer en rapport om musicaluddannelserne. Det ser vi frem til :) Mere om det på denne blog når det sker…